Isabel de Naverán

Nací en Bilbao en 1976. Durante la carrera en la Facultad de Bellas Artes lo que más me interesaba eran las asignaturas relacionadas con el cuerpo, el cuerpo como objeto y materia de trabajo, pero también como sujeto activador. Me interesan las potencialidades de esta materia que es inseparable de mí, que (se) transforma y que de algún modo parece andar siempre a destiempo.


El cuerpo existe en el presente y al mismo tiempo es una huella del pasado y una proyección hacia el futuro. Durante los años en la facultad también realicé estudios de danza y de teatro. Me interesaba por un lado la condición de teatralidad (el “como si” de la representación) y por otro lado el estado efímero, siempre en fuga, de la danza. Los límites de la danza son los que el propio cuerpo impone, y ese cuerpo es un cuerpo pensante, es un cuerpo que transita sin necesidad de títulos y compartimentaciones (Sánchez 1999). Al terminar la carrera en la Universidad todo se conectó de manera orgánica: comencé una estrecha colaboración con la coreógrafa Idoia Zabaleta al tiempo que realizaba los estudios de doctorado.


Estos intereses confluyen en lo que podemos llamar performatividad, entendiendo el término como una acción ligada a una identidad cambiante. La performatividad no es únicamente un modo de estar en escena sino una forma de escritura que se expande y explora nuevos modos de activación. Cualquier tipo de acción (danza, teatro, performance...) escribe lo que está cambiando en el momento pero a su vez su escritura también cambia. Es una negociación constante entre lo individual y lo político, lo privado y lo público. Cualquier tipo de acción es inmaterial, transitoria, y anuncia la posibilidad de afectar y ser afectado por el cuerpo del otro, el espectador o espectadora. El afecto es en todo caso entendido como algo que acontece directamente en el cuerpo y que es previo al razonamiento.


En la actualidad me dedico profesionalmente a la teoría de la danza y la coreografía a través de mi trabajo como investigadora en el ARCHIVO VIRTUAL DE ARTES ESCÉNICAS www.artescenicas.org y de mi colaboración continuada con el Festival In-Presentable, dirigido por el coreógrafo Juan Domínguez en La Casa Encendida (Madrid); Además, publico habitualmente en revistas y libros especializados en danza y performance (Frakcija; Cairon. Revista de Estudios de Danza; entre otros) pero mi acercamiento, siempre desde las artes visuales, la escultura o el cine, me permite situar en otro contexto ciertos términos para volver a pensar en ellos. Lo que más me interesa son las zonas transdisciplinares donde es posible considerar el pensamiento como un modo de invención y de intervención en la Historia, en este caso la Historia de la danza y la performance.


Colaboro mensualmente con el suplemento cultural Mugalari del diario Gara, y participo activamente en debates y encuentros internacionales relacionados con la coreografía y las artes visuales: “Autonomía y Complejidad: Metodologías de Investigación en Danza Contemporánea en Eslovenia, Turquía, Brasil y el Estado Español” (2009-2011), DANTZA KODEAK. Discursos del Cuerpo (Seminario de Verano, Bilbao Arte eta Kultura, 2008-2009), CITAS CON LA ESCENA (Festival BAD Bilbao Antzerki Dantza 2008), entre otros.


Soy profesora de “Análisis de la Creación Coreográfica Actual”en el curso Dantza Kodeak de Aula de Danza de la Universidad del Pais Vasco UPV-EHU.